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摩登天空沈玥:打造一个场景最重要的要素是创新

  摩登天空沈玥:打造一个场景最重要的要素是创新

  9月13日,由世界贸易网点联盟、中国产业发展促进会楼宇经济和总部经济分会、集群智库共同主办,中国城区高质量发展合作联盟协办、新浪财经全程直播的2024(第四届)中国楼宇经济北京论坛在京举办。来自全国的楼宇经济专家大咖、典型城区和知名企业代表齐聚北京,聚焦“失衡与重构”主题,共话城市城区转型发展新逻辑和楼宇经济创新发展新模式。北京摩登天空文化发展有限公司合伙人、副总裁沈玥受邀作为对话嘉宾,在“场景城市,从空间到场景的跃升与蝶变”巅峰对话环节发言。

摩登天空沈玥:打造一个场景最重要的要素是创新  第1张

  关于场景,其实我们一直也在说,因为我们作为一个音乐和文化公司,除了做内容和用户运营,最重要是搭建场景,所有的演出,从小的Live House到大的音乐节、演唱会都是一个场景的搭建。我们大致对这个事情的判断,场景是结果,不是原因,我们不能说搭建一个场景,而是做对了别的事情场景会出现,比如构成一个场景的要素、用户、内容、商业机制,把他们串起来,最重要的是创新,刚才领导说到轻奢、年轻社群、Z世代、宠物赛道,你找这些事情的共同点,都属于创新。

  在音乐节演出领域,我们想做的更多的也是创新,可能与我们类似的内容方、用户社群、场地、线上平台、票务平台一起研发新的创新方案,这是我们感兴趣的,如果只是现有的演出IP无限的做复制,明年必然会达到一个瓶颈,今年的演唱会和音乐节,在下半年尤其暑期结束之后,明显见到颓势,接下来北京有几个音乐节,在票务平台上可以看到票卖的都不好,跟上半年和去年相比有了比较明显的差距。所以我觉得还是创新度不够,还是在原来的维度里无效的竞争和内卷。

  我们的空间的运营商怎么打造场景,我想说的是场景一定是一个业态的结果,用《黑神话》里的话说:“道果为因”,我们有能力搭建一个场景,我们能制造一个场景,我们把这个死的空间改改设计设计就变成一个场景了,这个我看来是不现实的,它是很多要素在一起,产生微秒的化学作用之后的结果,其中最重要的催化剂就是创新。这是我对这事的看法。

  对于政府怎么打造场景,我觉得可以参考电影行业,我小时候有一段时间说中国的电影行业非常糟糕,后来因为各种各样的原因、机缘巧合,院线重新繁荣起来了,音乐行业尤其是现场音乐行业,与它相关联的剧院、演出和展览类的活动,我感觉也是到了一个上升期,我们先不考虑经济周期和消费降级的影响,假设它要到一个新的上升期,未来会是什么样的频率,我上上个月在东京开会,见东京的同行,我发现东京一个周末的小型演出数量是京津冀+长三角+珠三角的总和还要多,他的小剧场、剧院、小场馆、大场馆、中型场馆,我没法想象为什么年轻人能消费这么多演出,在我来说这是一个更高维度的世界,我没办法理解,我需要跟他们学更多的场景,他们的消费模式的习惯。

  场景承载我们的空间,同时制约我们的空间,场景的数量、运营能力,在我理解,日本人运营一些事情很死板很教条,很慢,很低效,但是有这么多高频次的结果的呈现,我真的很震惊,假设市场有这么高的需求,我们怎么接的住?首先跟政府相关的,东京这一个晚上演出的审批,他不需要审批,如果放在中国,需要把京津冀、长三角、珠三角所有的文化审批专家聚集在一起,让他们把一晚上的审批做完,以我们现在的体制没有办法完成,等我们市场繁荣到那个程度之后,我们接不住。这是第一个接不住。

  第二个接不住,场馆空间的承载能力也是有问题的,在东京其实看不到这些地方有堵车排队,它的公共交通比较方便,各方面比较成熟,周边业态比较成熟,不像我们这边抢票抢不到,打击黄牛,场馆工作人员跟用户吵架,都见不到。

  空间运营者对内容要敏感,要懂内容。以上海为例,上海运营最好的演出空间,他的团队是最懂内容的,特指文娱产业,作为地产和空间的运营要多了解内容,而不是只看数据,上海什么火就拿到北京,成都什么火拿到北京,可能火半年一年就差不多了,我们应该更多看新的内容有什么发展空间,同时去试错,这是希望能帮助内容行业的。

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